Max Bill, icono de la Bauhaus, y sus relojes para Junghans

¿Dónde encontrar los mejores eventos de diseño de la Bauhaus? ¿Qué vincula a los iconos de la Bauhaus con iF? Como punto culminante, le llevaremos de viaje a lo más profundo de nuestros archivos de iF para encontrar rastros y nombres de la Bauhaus

Nuestro tercer encuentro, después del fundador de la Bauhaus Walter Gropius y el Prof. Wilhelm Wagenfeld es: Max Bill

Max Bill sabía muy bien qué tiempo era. Era su tiempo, al igual que el de Walter Gropius , Wilhelm Wagenfeld o Eileen Gray. Junto con él, Max Bill, dieron forma al movimiento vanguardista de la Bauhaus, que este año celebra su centenario. También para nosotros es hora de volver a echar un vistazo a nuestros archivos iF. El arquitecto, artista, pintor, diseñador tipográfico, diseñador industrial y diseñador gráfico suizo Max Bill y el fabricante de relojes Junghans forman parte de la excelencia del diseño con diversos relojes que siguen siendo clásicos hasta hoy

Max Bill y la definición de diseño

Max Bill nació el 22 de diciembre de 1908 en Suiza. De 1924 a 1927 se formó como platero en Zúrich. Sin embargo, en 1927 fue expulsado de la escuela de artes y oficios por motivos banales: porque llegó a clase sin desmaquillarse de una fiesta

Con el dinero del premio que obtuvo de una fábrica de chocolate por el diseño de su cartel, viajó a la Bauhaus de Dessau, donde estudió con Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy y Oskar Schlemmer. Esta fue una experiencia formativa y determinante para el futuro de Max Bill.

Se le conoce sobre todo como impulsor de la planificación de la apertura de la HfG Ulm (Universidad de Diseño de Ulm, Alemania) y también como arquitecto y primer director de la escuela entre 1950 y 1956. Max Bill invitó a iconos del arte y el diseño como Josef Albers, Walter Peterhans, Johannes Itten y Helene Nonné-Schmidt a enseñar a los primeros 21 alumnos de la escuela

Su visión era que alumnos y profesores vivieran y aprendieran juntos en esta escuela, un concepto que vio por primera vez en la escuela Bauhaus de Gropius y que más tarde adaptó el renombrado Black Mountain College

Se dice que toda la profesión del diseñador tal y como la percibimos hoy en día se estableció y moldeó en la HfG Ulm y en Max Bill. Sus clásicos del diseño más conocidos son el "taburete Ulmer" y, por supuesto, sus esferas formalmente lisas para los relojes de Junghans. Todos los clásicos del diseño de Bills han sido homenajeados con reediciones hasta nuestros días.

"Un pedazo de la historia del diseño en su muñeca" - Junghans Max Bill recargado

Los relojes Junghans diseñados por Bill no sólo se encuentran entre los artículos más copiados de Internet, sino que la empresa acaba de lanzar un reloj automático creado para conmemorar el centenario de la Bauhaus: "Automático 100 años Bauhaus". ¿A qué se debe esta fascinación por los icónicos relojes Max Bill Junghans?

"El diseño de Max Bill se distingue por su claridad y reducción. En el caso de los relojes de pulsera, que Bill diseñó para Junghans a principios de los años sesenta, se trata de la buena nitidez de la visualización. Especialmente destacable es la tipografía de los relojes con esferas numeradas, claramente redondeadas y sin adornos que muestran la típica letra del artista formado en la Bauhaus - esto es aún más evidente, cuando se mira de cerca el número 4", dice Matthias Stotz, director de Uhrenfabrik Junghans GmbH & Co. KG. "Estos relojes icónicos muestran, hasta el día de hoy, cómo la fascinación por el diseño bueno y claro no puede romperse nunca", continúa Stotz, "¡llevar un max bill de Junghans equivale a llevar en la muñeca un pedazo de historia del diseño!" En 1927, Bill llegó a Dessau y, por primera vez en su vida, vio un edificio de la Bauhaus

Lo describió como "algo nunca visto: paredes blancas y enormes fachadas de cristal oscuro con la residencia de estudiantes al frente y las puertas de los balcones acentuadas en plomo rojo" "Este sentimiento de euforia experimentado por Max Bill al encontrarse con la Bauhaus se refleja en la edición limitada de 1.000 ejemplares del Junghans max bill Automatic

Este reloj lleva las ideas fundamentales arraigadas en el tejido mismo de la Bauhaus. La esfera plateada mate evoca las paredes blancas del edificio de Dessau, la caja de color antracita representa la llamativa fachada y las agujas rojas reflejan el color de las famosas puertas rojas", afirma la empresa.

diseños de Max Bill galardonados con el iF DESIGN AWARD

Los diseños de relojes de Max BIll para el fabricante alemán Junghans fueron galardonados seis veces por iF en 1964. El estilo de los relojes de pared y el reloj de pulsera son artículos de diseño populares hasta hoy y tienen el perfecto aspecto atemporal con un toque vintage.

Jóvenes diseñadores y la Bauhaus con Ana Relvão

Ana Relvão: "En el instituto tuve un gran profesor de historia del arte y recuerdo muy bien cuando nos presentó el tema de la Bauhaus. Todo empezó con el periodo de Gropius y el enfoque muy racionalista, que negaba cualquier tipo de decoración e identificaba la necesidad social de encontrar "tipos" para los objetos cotidianos. Todo esto ocurría bajo el nuevo paradigma de que ahora los construían máquinas industriales.

Por primera vez comprendí que el diseño puede utilizarse como herramienta para desarrollar productos honestos que hablen el lenguaje de las herramientas con las que fueron fabricados. Tienen que servir a las necesidades sociales en lugar de centrarse únicamente en motivaciones capitalistas. Los productos que diseñamos en nuestra oficina siguen en gran medida algunos de los principios fundamentales de la Bauhaus, pero, por supuesto, adaptados a las necesidades contemporáneas. La Bauhaus no es sólo una escuela inspiradora del siglo XX, sino también una forma de pensar.

La glorificación del control racional del proceso creativo, las expresiones artísticas y estéticas determinadas por la función del producto, la atención social por la cultura material... todo esto se sigue viendo hoy como base para el desarrollo de productos bien diseñados y honestos. Y esta forma de pensar se extiende a muchos niveles de la vida moderna, la arquitectura, el arte y la música"