Lesezeit: 4 min | März 2023

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Editorial

Was ist skandinavisches Design und warum lieben wir es?

Von "Hygge" bis Scandi: Nordisches Design ist nicht erst seit IKEA für jedermann erschwinglich, sondern ein Dauerbrenner. Mit seinen Hauptmerkmalen vermittelt der skandinavische Stil im Handumdrehen Ruhe und Gemütlichkeit. Lesen Sie, warum er so viel mehr ist als neutrale, sandige Farben.

Neutrale Farben, natürliche Materialien, hochwertige Handwerkskunst: Der dänische iF DESIGN AWARD Gold-Gewinner Bang & Olufsen ist ein Meister des skandinavischen Designs.

Schlicht, schön und funktional - nordisches Design hat für jeden etwas zu bieten. Von Alvar Aaltos "rationaler und intuitiver" Architektur über die "bewusst zurückhaltenden und eleganten" Möbel von Finn Juhl bis hin zu unseren Lieblings-Trinkgläsern von Iittala oder den Premium-Soundsystemen von Bang & Olufsen aus Dänemark.

Wenn wir von nordischem Design sprechen, vereinfachen wir die Dinge natürlich. Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden haben alle ihre eigenen Designtraditionen und einzigartigen Merkmale, vom Formalismus der dänischen Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts bis zur technischen Meisterarbeit der finnischen Glaswaren. Dennoch gibt es historische, kulturelle und klimatische Gemeinsamkeiten. Wenn das skandinavische Design die gemeinsame Sensibilität, die natürliche Umgebung und die Geschichte dieser schönen Länder widerspiegelt, dann hat das Design der skandinavischen Tradition eines gemeinsam - es ist demokratisch, elegant und langlebig.

Es gibt sogar bestimmte Merkmale, die jeder rund um den Globus einfach mit dem so genannten "Scandi-Stil" verbindet, vor allem, wenn es um die Einrichtung geht: Natürliche Materialien, neutrale Farben, klare Linien, Zweckmäßigkeit und vor allem, wie gesagt: handwerkliche Qualität.

Finn Juhl, dänischer Architekt und Designer, 1912-1989
"Man kann mit schönen Dingen kein Glück erschaffen, aber man kann mit schlechten Dingen viel Glück verderben."

Bis vor kurzem war Skandinavien von Europa isoliert. Diese großen Länder mit kleiner Bevölkerung hatten mit langen Wintern zu kämpfen, die Reisen oder Transporte ins übrige Europa von der Jahreszeit und dem Wetter abhängig machten. Alles, was die Menschen zum Überleben und Wohlstand brauchten, musste von lokalen Handwerkern hergestellt werden. Diese handwerkliche Tradition und der damit verbundene Respekt vor gut gemachten Waren prägten die nordischen Gesellschaften mit der Überzeugung, dass gutes Design ein Grundrecht und kein Luxus ist, der (fast) jedem zur Verfügung steht. Gut gemachte, schlichte, aber schöne Designobjekte sind nicht nur etwas für Wohlhabende, sondern Teil des täglichen Lebens.

iF Design - iF Magazine: Raadvad Opener by Jens Quistgaard.

Der Raadvad-Öffner von Jens Quistgaard

Der Raadvad-Dosenöffner, der 1950 von Jens Quistgaard entworfen wurde ist in gewisser Weise der Inbegriff des nordischen Designs: schön, einfach, langlebig - und erschwinglich. Praktisch jeder Haushalt in Skandinavien hat einen oder mehrere dieser Öffner in der Küchenschublade. Sie sind nahezu unverwüstlich.

iF Design - iF Magazine: Tripp Trapp by Stokke, design by Peter Opsvik. One of the most enduring Norwegian designs.

Tripp Trapp von Stokke, Entwurf von Peter Opsvik

Eines der beständigsten norwegischen Designs ist zweifellos der Tripp-Trapp-Stuhl von Peter Opsvik, hergestellt von Stokke. Dieses einfache, aber geniale Design ermöglicht es kleinen Kindern, hoch oben am Tisch zu sitzen, auf Augenhöhe mit den Erwachsenen. Ein Designklassiker, der heute noch genauso aktuell- und beliebt - ist wie vor 50 Jahren, als er entworfen wurde!

Skandinavisches Design ist elegant

Ob es die gekonnte Verwendung natürlicher Materialien oder der Verzicht auf Ornamente ist, skandinavisches Design gilt als Inbegriff des reduzierten, eleganten Designs. In der feinen skulpturalen Qualität des dänischen Möbeldesigns aus der Mitte des Jahrhunderts, wie den Stühlen von Hans Wegner oder den verblüffenden Details der Glasvögel von Oiva Toikka, sehen wir Handwerkskunst auf höchstem Niveau.

Nordisches Design ist zeitlos: Marimekko

Wenn diese Klassiker des skandinavischen Designs aus der Mitte des Jahrhunderts Menschen wären, hätten sie alle schon vor einem Jahrzehnt das Rentenalter erreicht. Keine Frage, sie sind gut gealtert: Ein originaler Egg Chair ist ein begehrtes Sammlerstück, und die Drucke, die Vuokko Eskolin-Nurmesniemi 1954 für Marimekko entwarf, verkaufen sich auch noch nach 60 Jahren. Vuokkos Kleidungsstücke für Frauen und Männer waren ihrer Zeit so weit voraus, dass sie auch über ein halbes Jahrhundert später noch aktuell sind - überdimensioniert und nicht einengend, in kräftigen Farben und Mustern. Genau wie eine der neuesten Kooperationen mit einer anderen nordischen Design-Ikone zeigt: Mit BASTUA gibt es derzeit eine Marimekko-Kollektion bei IKEA (Bild links) mit Bademänteln, Kissen, Vasen oder Taschen.

iF Design - iF Magazine: Nordic Design - Marimekko: Vuokko Eskolin-Nurmesniemi Dots.
iF Design - iF Magazine: Nordic Design - Marimekko.
Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, finnischer Stoff- und Modedesigner, geboren 1930
"Es gibt keine Mode, nur Zeit"

Skandinavische Architektur: Balance zwischen Licht und klaren Linien

Die moderne skandinavische Architektur ist aus einer starken volkstümlichen Bautradition hervorgegangen - d. h. die Menschen entwerfen und bauen ihre Häuser selbst - und zeichnet sich durch die geschickte Nutzung des natürlichen Lichts (sehr wichtig während der langen nordischen Winter!), funktionale, klare Linien und ein ortsbezogenes Design aus. Man könnte auch sagen, dass nordische Architekten keine Angst davor haben, mit einzigartigen Formen zu spielen.

Interessanterweise wurden die beiden bekanntesten und meistfotografierten Beispiele nordischen Designs nicht einmal in Skandinavien gebaut: das Opernhaus in Sydney (von Jørn Utzon) und der Gateway Arch in St. Louis, USA (von Eero Saarinen ).

Die Wurzeln des skandinavischen Designs

Die nordischen Länder blicken auf eine lange Tradition des Designs und der Herstellung ihrer eigenen Häuser, öffentlichen Gebäude und Güter zurück. Sie haben auch Erfahrung und Tradition in der Ausbildung von Architekten und Designern mit einer Mischung aus Theorie und Praxis. Ohne Universitäten wie die schwedische Konstfack, die finnische Aalto-Universität und die Königlich Dänische Akademie wäre der Designboom Mitte des 20. Jahrhunderts nicht möglich gewesen.

Nordisches Design-Tableware

iF Design - iF Magazine: Nordic Design. Rut Bryk for Rosenthal.

Rut Bryk Becher für Rosenthal

iF Design - iF Magazine: Nordic Design - Iittala: Ultima Thule 2 by Tapio Wirkkala.

Ultima Thule 2 von Tapio Wirkkala für Iittala

iF Design - iF Magazine: Nordic Design. Alvar Aalto: Savoy Vase.

Berühmte Savoyer-Vase von Alvar Aalto

iF Design - iF Magazine: Nordic Design. Rut Bryk for Rosenthal.

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iF Design - iF Magazine: Nordic Design - Iittala: Ultima Thule 2 by Tapio Wirkkala.

Ultima Thule 2 von Tapio Wirkkala für Iittala

iF Design - iF Magazine: Nordic Design. Alvar Aalto: Savoy Vase.

Berühmte Savoyer-Vase von Alvar Aalto

Diese Designschulen brachten Jacob Jensen und Hans Wegner, Rut Bryk und Tapio Wirkkala, Hans Ehrich und Ruth Brandberg hervor, um nur einige zu nennen. Gelegentlich schrieben sie auch Geschichte: Signe Hornburg wurde die erste offizielle Architektin der Welt, als sie 1890 ihren Abschluss an der Aalto-Universität (dem damaligen Helsinki Polytechnic Institute) machte.

Die reiche architektonische Tradition der Aalto-Universität

iF Design - iF Magazine: Aalto University Dipoli by Reima and Raili Pietilä. Photo © Mikko Raskinen.

Aalto-Universität Dipoli

Reima und Raili Pietilä © Mikko Raskinen
iF Design - iF Magazine: Aalto University Auditorium by Alvar Aalto photo © Tuomas Uusheimo.

Auditorium der Aalto-Universität

Alvar Aalto © Tuomas Uusheimo
iF Design - iF Magazine: Aalto University Herlin Library by Alvar Aalto © Esa Kapila.

Aalto-Universität Herlin-Bibliothek

Alvar Aalto © Esa Kapila
iF Design - iF Magazine: Aalto University Dipoli by Reima and Raili Pietilä. Photo © Mikko Raskinen.

Aalto-Universität Dipoli

Reima und Raili Pietilä © Mikko Raskinen
iF Design - iF Magazine: Aalto University Auditorium by Alvar Aalto photo © Tuomas Uusheimo.

Auditorium der Aalto-Universität

Alvar Aalto © Tuomas Uusheimo
iF Design - iF Magazine: Aalto University Herlin Library by Alvar Aalto © Esa Kapila.

Aalto-Universität Herlin-Bibliothek

Alvar Aalto © Esa Kapila

Was ist die Zukunft des skandinavischen Design?

Skandinavische Unternehmen, Designstudios und Architekten entwerfen weiterhin hochmoderne Produkte und innovative Gebäude. Doch zunehmend werden die Skandinavier auch für digitales und Dienstleistungsdesign bekannt. Spielehersteller wie Rovio und Supercell haben mit Angry Birds und Clash of Clans, um nur zwei Beispiele zu nennen, große Erfolge erzielt, während Apps nordischer Unternehmen wie Spotify und Klarna bereits auf vielen Handys zu finden sind und die Interaktion mit nicht-physischen Dienstleistungen vereinfachen.

iF-Goldgewinner aus den nordischen Ländern

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