Erfüllen Sie die Welt mit Emotionen durch die Kraft von Kreativität und Technologie
Jeder kennt Sony. Von den klassischen Produkten wie dem Walkman und den Digitalkameras bis hin zu den innovativen Produkten wie Smartphones und der PlayStation nutzen und sehen die Menschen die 3C-Elektronikprodukte von Sony häufig bei ihrer täglichen Arbeit und in ihrem Leben.
Was die Menschen an Sony-Produkten beeindruckt und anzieht, sind nicht nur die verschiedenen schwarzen Technologien, die sie enthalten, sondern auch ihr stilvolles, einzigartiges und innovatives Design. Als alteingesessener multinationaler Hersteller von Unterhaltungselektronik misst Sony der Rolle und dem Wert des Designs stets große Bedeutung bei. Mit dem 1961 gegründeten Creative Center war Sony eines der ersten Unternehmen, das ein eigenes Kreativstudio einrichtete. Im Laufe der Jahre hat Sony Design seinen Ruf als erstklassiges globales Designteam gefestigt. Beim kürzlich verliehenen iF DESIGN AWARD 2020 wurde die Arbeit von Sony mit 3 der 75 iF DESIGN AWARDS Gold ausgezeichnet, was die höchste Stufe des iF DESIGN AWARD 2020 darstellt und die hohe Designqualität des Unternehmens einmal mehr bestätigt. Sony-Gründer Akio Morita sagte einmal: "Der Markt ist nicht dazu da, um zu folgen, sondern um zu gestalten." Im Laufe der Jahre hat sich das Sony Creative Center an die Designvision "Neue Standards schaffen" und die Designphilosophie "Visionär, Integrität, Empathie" gehalten Mit der Kraft des Designs schafft das Sony Creative Center auch weiterhin neue Produkte, die die Erwartungen der Menschen beeindrucken und übertreffen. Sie schaffen ein komfortableres und schöneres Leben für die Öffentlichkeit und inspirieren die Menschen, sich selbst ständig zu übertreffen.
iF DESIGN AWARD GOLD-WINNING DESIGNS 2020
SA-Z1
Ginza Sony Park
toio™
SA-Z1
Ginza Sony Park
toio™
Heute verfügt das Sony Creative Center über fünf Niederlassungen in Tokio, London, Singapur, Lund (Schweden) und Shanghai. Ihr Wert und ihr Beitrag haben sich über das reine Produktdesign hinaus ausgeweitet und umfassen ein wachsendes Geschäftsportfolio in neuen Bereichen wie Medizin, Finanzen, Bildung, Unterhaltung und Mobilität. Wie geht das Sony Creative Center, die Designabteilung dieses berühmten multinationalen Unternehmens, bei der Entwicklung von Sony-Design vor? Wie arbeitet das Sony Creative Center mit der Abteilung für Forschung und Entwicklung zusammen? Wie haben sie im Laufe der Jahre die beliebten "Sony-Charaktere" geschaffen?... Mit diesen Fragen im Hinterkopf führte diese Ausgabe von Package & Design ein exklusives Interview mit Herrn Yutaka Hasegawa, VP und Leiter des Creative Center der Sony Corporation, und wählte einige außergewöhnliche Designarbeiten von Sony aus.
Interview mit Yutaka Hasegawa
Vizepräsident und Leiter des Sony Creative Center Interview geführt vom Package & Design Magazine
Herzlichen Glückwunsch zum Gewinn des iF DESIGN AWARD 2020 Gold für die drei Projekte von Sony. Sind Sie der Meinung, dass diese drei Projekte (Ginza Sony Park, toio™ und SA-Z1) aus verschiedenen Designdisziplinen die gleichen kreativen Ideen von Sony teilen?
Y.H.: Ja, die Projekte Ginza Sony Park, toio™ und SA-Z1 stammen aus unterschiedlichen Disziplinen, aber sie alle weisen Designs auf, die der gleichen Sony Design-Philosophie entsprechen: "Neue Standards schaffen"
Über den WH-H910N:
Dieser Kopfhörer mit Geräuschunterdrückung bietet hochwertigen Klang und ein elegantes Design. Sie sind mit dem Bluetooth LDAC-Codec von Sony kompatibel und mit der DSEE HX-Klangverbesserungs-Engine ausgestattet, die selbst nicht hochauflösende Audioformate wie MP3 in satten Sound mit hochauflösenden Standards umwandeln kann. Farb- und Strukturvariationen, die die Individualität betonen, verleihen dem Genre der Kopfhörer mit hoher Klangqualität und Leistung Stil, mit einem schlanken, geschwungenen Kopfband, das beim Aufsetzen gut aussieht.
Über Sony Design
Wir wissen, dass diese mit dem iF Award ausgezeichneten Arbeiten alle von Sony entworfen und entwickelt wurden und dass das Sony Creative Center weltweit Designbüros unterhält. Könnten Sie diese bitte vorstellen?
Y.H.: Sony war schon immer ein Vorreiter in Sachen Design und war eines der ersten Unternehmen, das ein eigenes Kreativstudio gegründet hat. Seit seiner Gründung im Jahr 1961 hat Sony Design seinen Ruf als führendes und preisgekröntes globales Designteam gefestigt. Heute hat sich der Wert und der Beitrag über das reine Produktdesign hinaus erweitert, mit einem wachsenden Geschäftsportfolio in neuen Bereichen wie Medizin, Finanzen, Bildung, Unterhaltung und Mobilität. Es gibt fünf Büros in Tokio, London, Singapur, Lund (Schweden) und Shanghai.
Wie leiten Sie das gesamte Unternehmen Sony Design? Wie stellen Sie sicher, dass jede Gruppe die hohen Sonystandards für ihre Arbeit einhält?
Y.H. : Wir verwenden den "Design Shingi"-Ansatz, um unsere Designqualität auf die nächste Stufe zu heben. Es ist etwas, das allen unseren Designern, auch den Designern im Ausland, hilft, die vielen verschiedenen Facetten unserer Arbeit zu durchlaufen. Von der Prüfung von Designkonzepten über die Arbeit an Mockups bis hin zur Genehmigung des endgültigen Designs bringen unsere Design Shingi-Konferenzen Gruppen von Designern - darunter auch erfahrene Veteranen - für Präsentationen und Diskussionen zusammen. Auf der Grundlage des Feedbacks, das bei den Treffen entsteht, können die Designer dann Anpassungen vornehmen und ihre Arbeit verbessern. Dieser Prozess führt nicht nur zu einer besseren Designqualität, sondern trägt auch dazu bei, dass der "Sony-Charakter" lebendig und gut bleibt.
Ist das Sony Creative Center eine strategische Kerneinheit des Sony-Konzerns? Welche Rolle spielt das Design bei Sony?
Y.H.: Das Creative Center ist in der Sony-Zentrale angesiedelt und erfüllt eine funktionsübergreifende Aufgabe, die das gesamte Spektrum der Sony-Gruppe abdeckt: Produkte, Geräte, Unterhaltung, Finanzen und alles dazwischen. Wenn man sich anschaut, welche Beiträge wir leisten, kann man die Dinge auf drei Hauptkomponenten reduzieren: die Entwicklung von überzeugenden Produktdesigns und die Schaffung neuer Standards, die dem Geschäft von Sony zugute kommen; die Entwicklung von Geschichten, die Vermittlung von Erzählungen und der Aufbau von fesselnden Weltbildern, die der Marke Sony zugute kommen; und die Entwicklung neuer Geschäfte und neuer Erfahrungen, die neue Werte schaffen.
WF-1000XM3
Dies ist ein wirklich kabelloser Kopfhörer mit branchenführender(*) Geräuschunterdrückung und hochwertiger Klangtechnologie in einem tragbaren, kompakten Gehäuse. Das Design zielt darauf ab, ein Gefühl der Stille auszudrücken, das visuell wahrgenommen werden kann. (*Am 1. Juni 2019. Laut einer Studie der Sony Corporation, gemessen anhand der JEITA-konformen Richtlinien im Markt für Truly Wireless Style Noise Cancelling-Kopfhörer)
Xperia 1
Das neue Xperia 1 wurde mit der fortschrittlichen Technologie der professionellen Monitore, Kameras und Audiogeräte von Sony entwickelt, um kreative Bilderlebnisse und visuelle Ausdrucksformen zu liefern, die genau so sind, wie die Schöpfer es sich vorgestellt haben. Es verfügt über das 21:9 CinemaWide™ 4K HDR OLED-Display und eine Kamera mit drei Objektiven in Profiqualität. Die Breite des Rahmens wurde auf ein Minimum reduziert, um den Bildschirm zu betonen und das Videoerlebnis zu verbessern, ohne störende Elemente wie Aussparungen oder Kameralöcher hinzuzufügen, die das Seherlebnis beeinträchtigen würden.
Kino Pro
Diese Bildaufnahmefunktion richtet sich an Kameraleute, die Videos aufnehmen, und ist für das Filmen von Filmen mit dem Smartphone gedacht. Sony hat den Arbeitsablauf bei Filmaufnahmen bis ins kleinste Detail erforscht und die Benutzeroberfläche seiner VENICE-Kinokamera für Smartphones nachempfunden. Nutzer können zwischen den drei Kameras innerhalb des Xperia-Geräts wechseln und die aufgenommenen Videos auf dem 4K-OLED-Display des Telefons in Master-Monitor-Qualität betrachten. Mit Cinema Pro wird die Aufnahme von 4K HDR-Videos zum Kinderspiel.
Sony Design-Philosophie
Die Kernphilosophie von Sony Design ist es, neue Wertmaßstäbe zu schaffen, die auf "Visionär, Integrität und Empathie" basieren Könnten Sie die Designphilosophie bitte näher erläutern?
Y.H. : Durch die Kraft des Designs entwerfen wir neue Paradigmen, geben Ideen eine Bedeutung und engagieren uns weltweit - ein Prozess, der mit einer Vielfalt von Werten in Einklang steht und neue Standards ins Leben ruft. Während wir weiterhin die grenzenlosen Möglichkeiten des Designs erforschen, werden wir daran arbeiten, gemeinsam mit Menschen auf der ganzen Welt neue Wertmaßstäbe zu schaffen. - Visionär: Wir entwerfen konzeptionelle Visionen und nutzen unsere Neugier und Vorstellungskraft, um das zu tun, "was noch nie zuvor getan wurde." - Integrität: Wir entwerfen mit Integrität und gehen jedes Projekt mit aufrichtigem Engagement und unermüdlicher Aufmerksamkeit an, um unsere Ideen zu einer klaren Essenz zu verfeinern. - Einfühlungsvermögen: Wir entwerfen mit Einfühlungsvermögen und appellieren an die menschlichen Emotionen mit einem tiefen Verständnis für wichtige soziale Zusammenhänge.
Hat sich das Sony Creative Center im Laufe der Jahre dafür eingesetzt, ein einheitliches "Sony-Image" oder einen "Sony-Charakter" für alle Sony-Produkte und -Dienstleistungen zu schaffen, damit die Verbraucher sie auf einen Blick von Konkurrenzprodukten unterscheiden können?
Y.H.: Ich denke, dass der einheitliche "Sony-Charakter" ein natürliches Produkt unseres grundlegenden Ansatzes ist: Jeder Sony-Designer entwirft Designs im Einklang mit unserer Design-Philosophie, die ich bereits erwähnt habe, und durchläuft den "Design Shingi"-Prozess. Das ist es, was unserer Arbeit die unverwechselbare Sony-Qualität" verleiht.
CineAlta VENICE (MPC-3610)
Diese digitale Filmkamera vereint einen 36 x 24-mm-Vollformat-CMOS-Bildsensor in einem kompakten Gehäuse. Um eine optimale Leistung für Teamaufnahmen bei großen Filmprojekten zu erzielen, verfügt die Kamera über beidseitige Bedienfelder mit einfachem Layout, die allen Benutzern genau das bieten, was sie brauchen. Das Vollmetallgehäuse bietet die nötige Robustheit, um auch unter schwierigen Bedingungen zu filmen. Das kompakte Design eignet sich perfekt für Drohnenaufnahmen und ähnliches, und der modulare Aufbau sorgt für Flexibilität. Die VENICE ist ein vielseitiges Werkzeug für effiziente Arbeitsabläufe und ermöglicht es Kreativen, sich in ihre Arbeit zu vertiefen und neue Horizonte des visuellen Ausdrucks zu erkunden.
Die RX100
Das Modell RX100, das 2012 auf den Markt kam, kombinierte einen 1,0-Zoll-CMOS-Sensor mit einem Zeiss Vario-Sonnar T-Objektiv und lieferte eine Bildqualität, die es mit Wechselobjektivkameras aufnehmen konnte. Seitdem haben die Nachfolgemodelle (RX100M2 bis RX100M7) das Design beibehalten und sind mit verschiedenen zusätzlichen Funktionen wie einem Pop-up-Sucher und einem 24-200-mm-Zoomobjektiv auf die Bedürfnisse der Nutzer eingegangen. Diese Modelle sind alle gleichzeitig auf dem Markt erhältlich. Durch die Beibehaltung desselben Designs und dessen Weiterentwicklung zu einer Reihe von leistungsstarken Nachfolgermodellen wurde aus dem Produktdesign selbst ein Markenwert geschaffen.
Alpha 9
Mit dem weltweit ersten gestapelten Vollformat-Sensor (35 mm) mit integriertem Speicher ist die α9 eine spiegellose Spiegelreflexkamera der Profiklasse, die eine neue Dimension der Hochgeschwindigkeitsleistung erreicht. Die Kamera macht nicht nur Serienaufnahmen mit AF/AE-Tracking mit 20 Bildern pro Sekunde, sondern eliminiert auch die Verdunkelung des Suchers. All diese Funktionen sind in einem kleinen, leichten Gehäuse untergebracht, das professionellen Fotografen die Bedienbarkeit und Zuverlässigkeit bietet, die sie benötigen. Große Spiegelreflexkameras waren früher die Norm in der Feldfotografie - aber die α9 mit ihrer Reichweite und ihrem Ausdruckspotenzial definiert diese Annahme neu.
Zusammenarbeit mit der F&E-Abteilung
Wie arbeitet das Sony Creative Center mit der F&E-Abteilung zusammen? Wie werden die Designer von Sony in den Produktentwicklungsprozess eingebunden?
Y.H.: Die Designer werden oft sofort in die Projekte einbezogen, manchmal schon in der Produktplanungs- und Konzeptentwicklungsphase, und arbeiten auch mit der F&E-Abteilung zusammen, z. B. bei der Entwicklung des UX-Designs. Der Bereich des Designs umfasst vorgelagerte Aufgaben und alles, was danach kommt, von der Designforschung, der UX-Designentwicklung, der Produktdesignentwicklung und der Produktkommunikation bis hin zu den Kundenkontaktpunkten.
Es heißt, dass das Sony Creative Center früher einen ID-HI-GR (Industrial Design - Human Interface Design - Graphic Design) Entwicklungsprozess hatte, aber jetzt führt Sony ID, HI und GR gleichzeitig aus. Manchmal arbeiten die Ingenieure auf der Grundlage eines Designvorschlags. Können Sie die Gründe und Vorteile dieser Vorgehensweise erläutern? Wenn die Designer und die Ingenieure in Konflikt geraten, wer von beiden würde dann in der Regel einen Kompromiss eingehen? Wird die endgültige Entscheidung über das Design normalerweise vom Sony Creative Center getroffen?
Y.H.: Bei Sony arbeiten Designer und Ingenieure aus allen Bereichen - ID, UI, UX und CD - ständig zusammen, um Ideen zu verwirklichen. Die Diskussionen verlaufen natürlich nicht immer reibungslos; manchmal kann es sehr lebhaft und intensiv werden. Aber das ist die Dynamik, die zu vielen neuen Durchbrüchen geführt hat. Die Designer und Ingenieure von Sony haben die Möglichkeit, sich gegenseitig zu verbessern, und das ist einer der Gründe, warum Sony so gut darin ist, bessere Produkte und Werte zu schaffen.
Aibo Brand Design Der Unterhaltungsroboter aibo gibt den Nutzern einen Begleiter, mit dem sie sich verbinden, den sie aufziehen und lieben können. Durch den Einsatz von Sonys KI-Technologien für die Verbindung mit der Cloud wächst aibo zu einer eigenen Persönlichkeit heran, indem er seine eigenen Verbindungen zu Menschen herstellt. Das Thema der Marke ist die überbordende "Vitalität" von aibo, und aibo wurde mit einem Programm entwickelt, das ihm eine sich ständig weiterentwickelnde Identität verleiht. Die Markenidentität, die auf Kreisen basiert, die an die körperliche Form und die runden Augen von aibo erinnern, strahlt Wärme aus und ist so programmiert, dass sie sich ständig verändert, was der Marke ein Gefühl der Einzigartigkeit und Freundlichkeit verleiht. Erfassen Sie eine zufällige Sequenz für ein animiertes Logo oder einen einzelnen Moment für ein statisches Logo.
aibo (ERS1000) Der Unterhaltungsroboter aibo gibt dem Benutzer einen Begleiter an die Hand, mit dem er sich verbinden, den er aufziehen und lieben kann. Durch den Einsatz der KI-Technologien von Sony für die Verbindung mit der Cloud entwickelt sich aibo zu einer eigenständigen Persönlichkeit, indem er seine eigenen Verbindungen zu Menschen aufbaut. Der Roboter verfügt über 22 Antriebsaktuatoren, die eine realistische Ausdrucksfähigkeit ermöglichen und die physischen Fähigkeiten von aibo weiter verbessern. Vom Neigen des Kopfes bis zum Drehen der Hüften - die Bewegungen von aibo strahlen Emotionen aus. Trotz seiner Komplexität verkörpert aibo dank seiner fließenden Kurven ein einfaches, organisches Aussehen. Mit dem Konzept der "Vitalität" verschmilzt das Design KI und Mechatronik zu einer neuen Geschichte der Mensch-Roboter-Begegnung.
Sonys "Design Vision"-Projekt
Es heißt, das Sony Creative Center habe ein "Design Vision"-Projekt. Um was für ein Projekt handelt es sich dabei? Wie nehmen die Designer von Sony daran teil?
Y.H.: Das Creative Center dient als Drehscheibe für Innovationen bei Sony, und wir wollen weiterhin neue Werte schaffen. Um das zu erreichen, ist es wichtig, zu antizipieren, wie sich die Welt verändern wird. "Design Vision" ist ein Forschungsprojekt, das sich mit den neuesten gesellschaftlichen Trends, Einstellungen und Werten befasst und vorhersagt, wohin wir uns in Zukunft entwickeln werden. Unsere Designer leiten das Forschungsprojekt "Design Vision". Im Rahmen dieses jährlichen Forschungsprojekts reisen unsere Designer um die Welt und führen Feldstudien aus den unterschiedlichsten Perspektiven durch, um aus erster Hand zu erfahren, wie sich Menschen und Gesellschaften verändern. Dann ist es an der Zeit, die Erkenntnisse in umsetzbare Ressourcen zu verwandeln. Die Designer fassen ihre Erkenntnisse in Berichten darüber zusammen, was diese Trends für Sony bedeuten. Diese Berichte dienen als Orientierungshilfe für ihre zukünftigen Designbemühungen. Die Berichte dienen nicht nur als Leitfaden für das Design, sondern tragen auch dazu bei, ein gemeinsames Bewusstsein mit den wichtigsten Führungskräften in den Phasen der Produktplanung und des Produktdesigns zu schaffen. Der Prozess ist entscheidend für die Schaffung neuer Produkte und die Schaffung neuer Werte. Auf diese Weise können wir neue Werte schaffen, und das ist wichtig für Sony in einer Zeit, in der der gesellschaftliche Wert von Unternehmen in Frage gestellt wird.
Über die BRAVIA® A1-Serie
Diese Serie von 4K HDR OLED-Fernsehern bietet das ultimative Seherlebnis durch die OLED-Technologie, die eine Soundtechnologie ermöglicht, die Audio über Bildschirmvibrationen erzeugt. Durch die Integration der Audio- und Videokomponenten schafft das Display der A1-Serie nicht nur ein immersives Seherlebnis, sondern erreicht auch ein minimales "One-Slate"-Design. Das Gerät beherbergt auch das Trägermaterial und die Anschlüsse in der hinteren Trägerplatte, was das schlanke Profil des Displays unterstreicht. Die BRAVIA A1-Serie verbindet räumlichen Komfort mit einem unglaublichen Seherlebnis und erhebt das TV-Konzept in den Bereich der Kunst.
Können Sie uns sagen, wie der "Design Vision"-Forschungsplan im Jahr 2019 umgesetzt wurde? Neben New York und Detroit in Nordamerika hat das Designteam von Sony auch mehrere Städte in Europa, im Nahen Osten und in China besucht. Können Sie uns etwas über die Ergebnisse in den verschiedenen Märkten erzählen?
Y.H.: Im Jahr 2019 haben wir in 18 Städten in insgesamt fünf Regionen Untersuchungen durchgeführt: Nordamerika, Europa, China, der Nahe Osten und Japan. In diesen Städten haben wir modernste Dienstleistungen ausprobiert, inspirierende Ausstellungen und Veranstaltungen besucht und fast 70 Interviews mit Experten geführt. Wir besuchten sechs Städte in Nordamerika. Neben den üblichen Besuchen in New York und San Francisco besuchten wir auch Detroit, eine Stadt, die sich nach dem Zusammenbruch ihrer Wirtschaft auf dem Weg der Besserung befindet, sowie Portland, ein Zentrum für kreative Menschen und Unternehmen. Wir besuchten auch Virginia Beach, um an Pharrells "Something in the Water"-Festival teilzunehmen, und fuhren nach Montreal, um an der "C2 Montréal" teilzunehmen, die als das nächste "South By South West" der Kreativkonferenzen gilt.
In Europa haben wir nicht nur unsere Beobachtungen in London fortgesetzt, sondern auch Tallinn in Estland besucht, das als führende digitale Startup-Nation Aufmerksamkeit erregt. Wir reisten auch nach Helsinki, das für seine fortschrittlichen Bildungs- und Wellness-Initiativen sowie für seine nächste Generation von Mobility as a Service (MaaS) bekannt ist. In China besuchten wir drei Städte, von denen jede völlig einzigartig ist. Neben Shanghai, das wir bereits im letzten Jahr besucht haben, besuchten wir auch Shenzhen, das "Silicon Valley Chinas", sowie Chongqing, das man unbedingt besuchen sollte, um Chinas Mischung aus neuer und alter Kultur zu erkunden. Um die weltweiten Trends zu erforschen und einen breiteren Blickwinkel zu gewinnen, haben wir unsere Recherchen auf den Nahen Osten ausgeweitet. Wir besuchten die Städte Tel Aviv und Jerusalem in Israel, einem führenden Land für Innovation, gefolgt von Besuchen in Dubai und Abu Dhabi in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Schließlich besuchten wir Tokio, unser Heimatland, sowie die Stadt Kamikatsu in der Präfektur Tokushima, die als erste Stadt in Japan eine "Zero Waste Declaration" abgegeben hat
Die Themen unserer Recherchen in den verschiedenen Städten sind unterschiedlich. So konzentrierten wir uns bei unserem Besuch in New York 2019 auf Schlüsselkonzepte wie Nachhaltigkeit und Transparenz; Themen, die sich aus der Konsumkultur der Millennials der letzten Jahre ergeben haben, die derzeit einen Großteil der amerikanischen Konsumkultur ausmachen. Die Reise umfasste Besuche bei namhaften Organisationen, Geschäften und Unternehmen sowie Treffen mit visionären Führungskräften.
Sony Markenerlebnis auf der CES 2020
Sony-Stand auf der CES 2020. Um die Botschaft des Unternehmens "A Creative Entertainment Company with a Solid Foundation of Technology" zu vermitteln, wurde der gesamte Raum so gestaltet, dass er eine sanfte Beziehung zwischen Menschen und Technologien ausdrückt.
AI Sports Programmverbesserung
Er schlägt neue Videoerlebnisse vor, die die Spannung des Sports durch die Analyse verschiedener Informationen aus Wettkampfvideos weiter erhöhen.
Ausstellungsraum der Marke China Eastern Airlines
Der Airlines Brand Showroom am Hauptsitz des Unternehmens, der sich in der Nähe des internationalen Flughafens Shanghai Hongqiao befindet, ist das Ergebnis einer gemeinsamen Anstrengung des Teams von Professional Solutions China und der Designer von Sony, um ein einzigartiges Markenerlebnis für eines der führenden Unternehmen Chinas zu schaffen.
Um den Besuchern die Geschichte und das Markenkonzept der staatlichen Fluggesellschaft näher zu bringen, verfügt der Showroom, der von der Form eines Flugzeugflügels inspiriert ist, über einen gigantischen hölzernen Globus, der als ikonisches Symbol dient, sowie über ein hochmodernes Crystal-LED-Anzeigesystem und eine Nachbildung des Flughafens Hongqiao, die alle mit separaten AR-Inhalten verknüpft sind. Die Projektmitglieder lieferten diese Gesamtlösung, vom ursprünglichen Konzept über die Raumgestaltung bis hin zu den AR-Inhalten.
Zusammenarbeit mit externen Unternehmen
Wird das Design von Sony in der Regel intern von den Creative Centern erstellt? Arbeiten Sie auch mit externen Designfirmen zusammen? Wenn ja, mit welcher Art von Designunternehmen/Designern arbeiten Sie normalerweise zusammen? Bitte erläutern Sie dies anhand von Beispielen.
Y.H.: Die Produkte von Sony werden im Allgemeinen intern entworfen. Wir arbeiten aber auch außerhalb des Unternehmens, indem wir Designbeiträge zu Projekten mit anderen Unternehmen und anderen Kooperationen beisteuern. Nehmen Sie als Beispiel das Possi-Projekt, eine Zahnbürste, mit der Eltern ihren Kindern beim Zähneputzen helfen können. Dieses Projekt entstand durch ein gemeinsames Entwicklungsprogramm der Kyocera Corporation und der Lion Corporation, die sich im Rahmen des Sony Startup Acceleration Program zusammengetan haben. Unsere Designer waren federführend bei der Konzepterstellung und dem Design. Ein weiteres Beispiel ist der neu eröffnete China Eastern Airlines Brand Showroom am Hauptsitz des Unternehmens in der Nähe des Shanghai Hongqiao International Airport. Er ist das Ergebnis einer gemeinsamen Anstrengung des Joint Task Teams von Professional Solutions China und der Designer von Sony, um ein einzigartiges Markenerlebnis für eines der führenden Unternehmen Chinas zu schaffen.
Sonys "Wahrnehmungserlebnis-Projekt"
Die Designer von Sony sind bestrebt, funktionalen Wert und Innovation in ein emotionales Erlebnis zu verwandeln; dies umfasst das "Perceptual Experience Project" Worum geht es bei diesem Projekt? Können Sie über die bisherigen Ergebnisse dieses Projekts sprechen?
Y.H.: Das Perceptual Experience Project ist ein Design-F&E-Projekt, das einen unterhaltsamen und bereichernden Lebensstil für eine neue Zukunft visualisiert. Das Ziel von Sony Design ist es, Innovationen in Erfahrungen umzusetzen und Erlebnisse zu schaffen, die natürlich praktisch sind, aber auch die Menschen emotional berühren. Gerade weil dieses Projekt so viele verschiedene Möglichkeiten bietet, haben wir beschlossen, den Prototyp dort zu präsentieren, wo er von vielen Menschen erlebt werden kann. Was wir mit diesem Projekt gemacht haben - wir haben an der Mailänder Designwoche 2018 und 2019 teilgenommen. Mit dem Thema "Hidden Senses" (Verborgene Sinne) erforschten wir 2018 neue innovative Wege, um Technologie in den Alltag einzubringen und innovative und bereichernde Erfahrungen zu entwickeln, während wir mit vertrauten Objekten in einem kontextuellen Raum interagieren. Mit dem Thema "Affinity in Autonomy", der interaktiven Ausstellung von Sony auf der Mailänder Designwoche 2019, präsentierten wir unsere Vision einer neuen Beziehung zur Robotik und zeigten, wie reichhaltig und erfüllend eine Zukunft der Koexistenz zwischen Mensch und Robotik sein kann. Die Interaktionen fühlen sich organisch an und lassen nichts von den hochentwickelten Technologien dahinter erahnen. Wir haben bereits eine Menge wertvoller Rückmeldungen erhalten.
Hidden Senses: Ausstellung auf der Mailänder Designwoche 2018
Die interaktive Ausstellung, die auf der Mailänder Designwoche 2018 gezeigt wurde, präsentierte einen Versuch, leise, komfortable Formen von Technologie zu erforschen, die sich mit Menschen und Lebensstilen verbinden. Die Ausstellung besteht aus fünf Fallstudien. Jedes Display zeigt nach und nach mehr von dem Gesamtkonzept von Hidden Senses. Interaktivität ist ein Hauptmerkmal der Ausstellung, denn die Besucher erleben augenöffnende Veränderungen, wenn sie sich den Displays nähern, sie berühren und mit ihnen umgehen.
Affinität in Autonomie: Ausstellung auf der Mailänder Designwoche 2019
Die interaktive Ausstellung von Sony auf der Mailänder Designwoche 2019, die unsere Vision einer neuen Beziehung zur Robotik präsentiert und zeigt, wie reichhaltig und erfüllend eine Zukunft der Koexistenz zwischen Mensch und Robotik sein kann. Anhand von 5 Interaktionen können die Besucher Schritt für Schritt das Erwachen und das Wachstum der Beziehung zwischen Robotik und Mensch erleben. Die Beziehung wird auch durch die allmähliche Zunahme der Farben während der Reise ausgedrückt. Die Interaktionen wirken organisch und lassen nichts von den hochentwickelten Technologien dahinter erahnen.
Die Designarbeiten des Sony Creative Center haben im Laufe der Jahre zahlreiche internationale Designpreise gewonnen. Welche Bedeutung hat Ihrer Meinung nach die Teilnahme an und der Gewinn von Designpreisen? Gibt es Kriterien, die das Sony Creative Center bei der Bewertung der Beiträge für die Teilnahme an den Preisen anwendet?
Y.H.: Wir nehmen an Designpreisen teil, damit wir externes und objektives Feedback zu unserer Arbeit von Dritten erhalten und einige unserer Designs mit Menschen auf der ganzen Welt teilen können. (Quelle: Package & Design, 2020, Mai-Ausgabe, S. 20-37 )
