Llenar el mundo de emociones con el poder de la creatividad y la tecnología
Todo el mundo conoce a Sony. Desde los productos clásicos como el Walkman y las cámaras digitales hasta los productos innovadores como los smartphones y la PlayStation, la gente utiliza y ve a menudo los productos electrónicos 3C de Sony en su trabajo y su vida diaria.
Lo que la gente encuentra impresionante y atractivo de los productos Sony no son sólo las diversas tecnologías negras que contienen, sino también su diseño elegante, único e innovador. De hecho, como fabricante multinacional de electrónica de consumo de larga tradición, Sony siempre ha concedido gran importancia al papel y al valor del diseño. Sony estableció su Centro Creativo en 1961, lo que convirtió a Sony en una de las primeras empresas en crear un estudio creativo interno. A lo largo de los años, Sony Design se ha forjado su reputación como equipo de diseño mundial de primera categoría. En el recién publicado iF DESIGN AWARD 2020, el trabajo de Sony ha obtenido 3 de los 75 iF DESIGN AWARDS Gold, que representan el escalón más alto del iF DESIGN AWARD 2020, lo que confirma una vez más su gran calidad de diseño. El fundador de Sony, Akio Morita, dijo una vez: "El mercado no es para seguir, sino para crear" A lo largo de los años, Sony Creative Center se ha adherido a la visión de diseño de "Crear nuevos estándares" y a la filosofía de diseño de "Visionario, integridad, empatía" Con el poder del diseño, Sony Creative Center sigue creando nuevos productos que impresionan y superan las expectativas de la gente, ya que crean una vida más cómoda y bella para el público, a la vez que inspiran a las personas a superarse constantemente.
iF DESIGN AWARD DISEÑOS GANADORES DE ORO 2020
SA-Z1
Parque Sony Ginza
toio™
SA-Z1
Parque Sony Ginza
toio™
En la actualidad, Sony Creative Center cuenta con 5 oficinas en Tokio, Londres, Singapur, Lund (Suecia) y Shanghai, y su valor y contribución se han ampliado más allá del mero diseño de productos, con una creciente cartera de negocios en nuevos ámbitos como el médico, el financiero, la educación, el entretenimiento y la movilidad. Como departamento de diseño de esta afamada multinacional, ¿cómo produce Sony Creative Center el diseño de Sony? ¿Cómo coopera el Sony Creative Center con el Departamento de I+D? ¿Cómo han ido creando los populares "Personajes Sony" a lo largo de los años? Con estas preguntas en mente, este número de Package & Design realizó una entrevista exclusiva con el Sr. Yutaka Hasegawa, vicepresidente y director del Centro Creativo de Sony Corporation, y seleccionó algunas obras de diseño excepcionales de Sony.
Entrevista con Yutaka Hasegawa
Vicepresidente y Director del Centro Creativo de Sony Entrevista realizada por Package & Design Magazine
Enhorabuena por los 3 proyectos de Sony ganadores del iF DESIGN AWARD 2020 Gold. En su opinión, ¿comparten estos tres proyectos (Ginza Sony Park, toio™ y SA-Z1) de diferentes disciplinas de diseño las mismas ideas creativas de Sony?
Y.H. : Los proyectos Ginza Sony Park, toio™ y SA-Z1 pertenecían a disciplinas diferentes, sí, pero todos presentaban diseños que se alineaban con la misma filosofía de Sony Design: "Crear nuevos estándares"
Acerca del WH-H910N:
Estos auriculares con cancelación de ruido ofrecen un sonido de alta calidad con un diseño elegante. Compatibles con el códec LDAC Bluetooth de Sony, vienen equipados con el motor de mejora de sonido DSEE HX, que puede convertir incluso formatos de audio que no son de alta resolución, como MP3, en un sonido rico con estándares de alta resolución. Las variaciones de color y textura que enfatizan la individualidad añaden estilo al género de auriculares de alta calidad de sonido y rendimiento, con una elegante diadema curvada que queda muy bien cuando te los pones.
Acerca de Sony Design
Sabemos que todas estas obras galardonadas con el iF Award han sido diseñadas y desarrolladas por Sony y que el Sony Creative Center cuenta con oficinas de diseño en todo el mundo. ¿Podría presentárnoslas?
Y.H. : Sony siempre ha estado a la vanguardia del diseño y ha sido una de las primeras empresas en crear un estudio creativo interno. Desde su creación en 1961, Sony Design ha forjado su reputación como equipo de diseño líder y galardonado a nivel mundial. En la actualidad, el valor y la contribución se han ampliado más allá del mero diseño de productos, con una creciente cartera de negocios en nuevos ámbitos como el médico, el financiero, la educación, el entretenimiento y la movilidad. Hay cinco oficinas situadas en Tokio, Londres, Singapur, Lund (Suecia) y Shanghai.
¿Cómo gestiona el conjunto de Sony Design? ¿Cómo se asegura de que todos los grupos mantengan los altos estándares de Sony en su trabajo?
Y.H. : Utilizamos el enfoque "Design Shingi" para llevar la calidad de nuestro diseño al siguiente nivel. Es algo que ayuda a todos nuestros diseñadores, incluidos los que trabajan en el extranjero, a progresar en las distintas facetas de nuestro trabajo. Desde el examen de los conceptos de diseño y la elaboración de maquetas hasta la aprobación final del diseño, nuestras conferencias Design Shingi reúnen a grupos de diseñadores -con veteranos experimentados en cada reunión- para realizar presentaciones y debates. A partir de los comentarios que generan las reuniones, los diseñadores pueden hacer ajustes y mejorar su trabajo. El proceso no sólo crea vías para mejorar la calidad del diseño, sino que también ayuda a mantener vivo el "carácter Sony".
¿Es el Centro Creativo Sony una unidad estratégica del Grupo Sony? ¿Cuál es el papel del diseño en Sony?
Y.H.: El Centro Creativo depende de la sede central de Sony y desempeña un papel interfuncional que abarca todo el espectro del Grupo Sony: productos, dispositivos, entretenimiento, finanzas y todo lo demás. Cuando se analiza el tipo de contribuciones que hacemos, creo que todo se puede condensar en tres componentes clave: crear diseños de producto convincentes y forjar nuevos estándares en beneficio del negocio de Sony; elaborar historias, comunicar relatos y construir visiones del mundo atractivas en beneficio de la marca Sony; y generar nuevos negocios y nuevas experiencias para crear nuevo valor.
WF-1000XM3
Se trata de unos auriculares verdaderamente inalámbricos, con tecnología de cancelación de ruido líder en el sector(*) y sonido de alta calidad, todo ello en una carcasa portátil y compacta. El diseño pretende expresar una sensación de silencio que pueda percibirse visualmente. (*A fecha de 1 de junio de 2019. Según un estudio de Sony Corporation, medido utilizando directrices conformes con JEITA en el mercado de auriculares con cancelación de ruido de estilo Truly Wireless)
Xperia 1
El nuevo Xperia 1 se ha fabricado con la tecnología avanzada de los monitores, cámaras y dispositivos de audio profesionales de Sony, para ofrecer experiencias creativas de toma de imágenes y expresiones visuales exactamente como las imaginaron los creadores. Cuenta con la pantalla CinemaWide™ 4K HDR OLED de 21:9 y una cámara de triple lente de calidad profesional. La anchura del bisel se ha reducido al mínimo para acentuar la pantalla y hacer que el vídeo sea más envolvente, sin añadir elementos de ruido como muescas o agujeros de cámara que interfieran en la experiencia visual.
Cine Pro
Dirigida a los directores de fotografía que graban vídeo, esta función de captura de imágenes sirve para filmar películas a través del smartphone. Sony ha estudiado hasta el más mínimo detalle del flujo de trabajo en los lugares de rodaje y ha recreado la experiencia de usuario de su cámara de cine VENICE para los smartphones. Los usuarios pueden cambiar entre las tres cámaras dentro de la unidad Xperia y utilizar la pantalla OLED 4K de calidad de monitor principal del teléfono para ver los vídeos que han grabado. Cinema Pro facilita la grabación de vídeo 4K HDR.
Filosofía de diseño de Sony
La filosofía central de Sony Design es crear nuevos estándares de valor basados en "Visionario, Integridad y Empatía" ¿Podría explicarnos con más detalle la filosofía del diseño?
Y.H.: A través del poder del diseño, vislumbramos nuevos paradigmas, damos sentido a las ideas y nos comprometemos globalmente, un proceso que resuena con una diversidad de valores, dando vida a nuevas normas. A medida que sigamos explorando las posibilidades ilimitadas del diseño, trabajaremos para crear nuevas normas de valor con personas de todo el mundo. - Visionarios: Diseñamos visiones conceptuales, abrazando nuestra curiosidad e imaginación para "hacer lo que nunca se ha hecho antes" - Integridad: Diseñamos con integridad, abordando cada proyecto con un compromiso sincero y una atención implacable para refinar nuestras ideas hasta convertirlas en una esencia distinta. - Empatía: Diseñamos con empatía, apelando a las emociones humanas con un profundo conocimiento de los contextos sociales significativos.
A lo largo de los años, ¿se ha comprometido el Centro Creativo Sony con la formación de una "imagen Sony" o "carácter Sony" coherente para todos los productos y servicios Sony, de modo que los consumidores puedan distinguirlos de los productos de la competencia con un simple vistazo?
Y.H.: Creo que ese "carácter Sony" coherente es un producto natural de nuestro enfoque básico: cada diseñador de Sony crea diseños en línea con nuestra filosofía de diseño, que he mencionado antes, y pasa por el proceso "Design Shingi". Eso es lo que confiere a nuestro trabajo esa distintiva "calidad Sony".
CineAlta VENICE (MPC-3610)
Esta cámara de cine digital incorpora un sensor de imagen CMOS de formato completo de 36 x 24 mm en un cuerpo compacto. Para ofrecer un rendimiento óptimo en proyectos de rodaje en equipo a gran escala, la cámara cuenta con paneles de control a ambos lados con una disposición sencilla que ofrece a todos los usuarios justo lo que necesitan. El cuerpo totalmente metálico de la unidad proporciona la durabilidad necesaria para filmar en entornos difíciles. Su diseño compacto es perfecto para rodajes con drones y similares, y su estructura modular ofrece flexibilidad. Al ofrecer una herramienta versátil para operaciones eficientes, la VENICE permite a los creadores volcarse en su trabajo y explorar emocionantes horizontes en la expresión visual.
La RX100
El modelo RX100 que salió al mercado en 2012 combinaba un sensor CMOS de 1,0" con un objetivo Zeiss Vario-Sonnar T para ofrecer una calidad de imagen que rivalizaba con la de las cámaras de objetivos intercambiables. Desde entonces, los sucesivos modelos (de la RX100M2 a la RX100M7) han mantenido el mismo diseño y han satisfecho las necesidades de los usuarios con diversas funciones adicionales, como un visor emergente y un objetivo zoom de 24-200 mm. Todos estos modelos están disponibles simultáneamente en el mercado. Mantener el mismo diseño y convertirlo en una serie de sucesores de alto rendimiento ha creado valor de marca a partir del propio diseño del producto.
Alfa 9
Con el primer sensor apilado de fotograma completo (35 mm) del mundo con memoria integrada, la α9 es una cámara réflex sin espejo de calidad profesional que lleva el rendimiento de alta velocidad a una nueva dimensión. Además de realizar disparos continuos con seguimiento AF/AE a 20 fps, la cámara también elimina el oscurecimiento del visor. Toda esta funcionalidad se presenta en un paquete pequeño y ligero, que ofrece a los fotógrafos profesionales la operatividad y fiabilidad que necesitan en una cómoda configuración. Las cámaras réflex grandes solían ser la norma en la fotografía de campo, pero la α9, con su gama y potencial expresivo, redefine ese supuesto.
Cooperación con el Departamento de I+D
¿Cómo coopera el Centro Creativo de Sony con el Departamento de I+D? ¿Qué procesos siguen los diseñadores de Sony en el desarrollo de productos?
Y.H.: Los diseñadores suelen participar en los proyectos desde el principio, a veces ya en las fases de planificación del producto y desarrollo del concepto, y también colaboran con el departamento de I+D en tareas como el desarrollo del diseño UX. El ámbito del diseño abarca las tareas previas y todo lo que hay a partir de ahí, desde la investigación del diseño, el desarrollo del diseño UX, el desarrollo del diseño del producto y la comunicación del producto hasta los puntos de contacto con el cliente.
Se dice que el Centro Creativo de Sony solía tener un proceso de desarrollo ID-HI-GR (Diseño Industrial - Diseño de Interfaz Humana - Diseño Gráfico), pero ahora Sony lleva a cabo ID, HI y GR simultáneamente. A veces, los ingenieros trabajan basándose en la propuesta de diseño. ¿Podría hablarnos de las razones y ventajas de hacerlo así? Si los diseñadores y los ingenieros entran en conflicto, ¿cuál de los dos suele llegar a un acuerdo? ¿La decisión final sobre el diseño suele venir determinada por el Sony Creative Center?
Y.H.: En Sony, los diseñadores e ingenieros de todos los campos (ID, UI, UX y CD) colaboran constantemente para dar forma a las ideas. Las discusiones no siempre son fluidas, por supuesto; a veces, las cosas pueden ponerse animadas e intensas. Pero esa es la dinámica que ha hecho posible muchos nuevos avances. Los diseñadores e ingenieros de Sony tienen la oportunidad de mejorarse mutuamente, lo cual es en gran parte la razón por la que Sony es tan buena creando mejores productos y valor.
Diseño de la marca Aibo El robot de entretenimiento aibo ofrece a los usuarios un compañero con el que conectar, al que criar y al que querer. Utilizando las tecnologías de inteligencia artificial de Sony para conectarse con la nube, aibo sigue creciendo hasta convertirse en una personalidad distinta al establecer sus propias conexiones con la gente. El tema de la marca es la desbordante "vitalidad" de aibo, que se ha desarrollado con un programa que le confiere una identidad en continua evolución. La identidad de la marca, basada en círculos que evocan la forma física y los ojos redondos de aibo, desprende calidez y está programada para cambiar continuamente, lo que da a la marca una sensación de singularidad y simpatía. Captura una secuencia aleatoria para un logotipo animado, o un único momento para un logotipo estático.
aibo (ERS1000) El robot de entretenimiento aibo ofrece a los usuarios un compañero con el que conectar, al que criar y al que querer. Utilizando las tecnologías de inteligencia artificial de Sony para conectarse con la nube, aibo sigue creciendo hasta convertirse en una personalidad distinta al establecer sus propias conexiones con las personas. El robot incluye 22 actuadores de accionamiento que desbloquean una expresividad realista y permiten avances en las capacidades físicas de aibo. Desde inclinar la cabeza hasta girar las ancas, los movimientos de aibo destilan emociones. A pesar de su complejidad, aibo tiene un aspecto sencillo y orgánico gracias a sus curvas fluidas. El diseño, que adopta el concepto de "vitalidad", fusiona la inteligencia artificial y la mecatrónica en una nueva historia de compañía humano-robot.
El proyecto "Design Vision" de Sony
Se dice que el Sony Creative Center tiene un proyecto "Design Vision". ¿De qué tipo de proyecto se trata? ¿Cómo participan los diseñadores de Sony?
Y.H.: El Creative Center es el centro neurálgico de innovación de Sony, y queremos seguir creando nuevo valor. Para ello, es importante anticipar cómo va a cambiar el mundo. "Design Vision" es un proyecto de investigación que analiza las últimas tendencias sociales, actitudes y valores, y predice hacia dónde nos dirigiremos en el futuro. Nuestros diseñadores dirigen el proyecto de investigación "Design Vision". A lo largo de este proyecto de investigación anual, nuestros diseñadores viajan por todo el mundo y realizan estudios de campo desde una amplia gama de perspectivas para conocer de primera mano cómo están cambiando las personas y las sociedades. Después, llega el momento de convertir los resultados en recursos prácticos. Los diseñadores compilan sus hallazgos en informes sobre lo que estas tendencias significan para Sony. Estos informes proporcionan una orientación para dirigir sus futuros esfuerzos de diseño. Más que orientar el diseño, los informes también ayudan a establecer una conciencia compartida con los principales líderes en las fases de planificación y diseño de productos. El proceso es decisivo para crear nuevos productos y dar vida a nuevos valores. Al hacerlo, podemos crear nuevo valor, y esto es importante para Sony en una época en la que se cuestiona el valor social de las empresas.
Acerca de la serie BRAVIA® A1
Esta serie de televisores OLED 4K HDR ofrece la experiencia visual definitiva gracias a la tecnología OLED, que permite una tecnología de sonido que genera audio a través de las vibraciones de la pantalla. Al integrar los componentes de audio y vídeo, la pantalla de la serie A1 no solo crea una experiencia visual envolvente, sino que también consigue un diseño mínimo de "una sola pizarra". La unidad también aloja el sustrato y los terminales en la pizarra de soporte trasera, lo que acentúa el delgado perfil de la pantalla. Con una fusión de comodidad espacial e increíbles experiencias de visualización, la serie BRAVIA A1 eleva el concepto de televisor al ámbito artístico.
¿Podría hablarnos de cómo se llevó a cabo el plan de investigación "Design Vision" en 2019? Además de Nueva York y Detroit en Norteamérica, el equipo de diseño de Sony también visitó varias ciudades de Europa, Oriente Medio y China. Podría hablarnos de los hallazgos en cada uno de los diferentes mercados?
Y.H.: En 2019, realizamos investigaciones en 18 ciudades de un total de cinco regiones: Norteamérica, Europa, China, Oriente Medio y Japón. En estas ciudades, probamos servicios de vanguardia, visitamos exposiciones y eventos inspiradores y realizamos casi 70 entrevistas con expertos. En Norteamérica visitamos seis ciudades. Además de las visitas habituales a Nueva York y San Francisco, visitamos Detroit, una ciudad que avanza hacia la recuperación tras el colapso de su economía, y Portland, un centro neurálgico para personas y empresas creativas. También visitamos Virginia Beach para asistir al festival "Something in the Water" de Pharrell, y fuimos a Montreal para participar en "C2 Montréal", considerado el próximo "South By South West" de las conferencias creativas.
En Europa, además de continuar nuestras observaciones en Londres, visitamos Tallin, en Estonia, que está acaparando la atención como nación líder en startups digitales. También viajamos a Helsinki, reconocida por sus avanzadas iniciativas en materia de educación y bienestar, y por su movilidad como servicio (MaaS) de nueva generación. En China visitamos tres ciudades, cada una de ellas totalmente única. Además de Shanghái, que visitamos el año pasado, también visitamos Shenzhen, el "Silicon Valley de China", así como Chongqing, que es una visita obligada para investigar la mezcla de nueva y vieja cultura de China. Para profundizar en las tendencias mundiales y obtener un punto de vista más amplio, ampliamos nuestra investigación a Oriente Medio. Visitamos las ciudades de Tel Aviv y Jerusalén en Israel, país líder en innovación, seguidas de visitas a Dubai y Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos. Por último, visitamos Tokio, nuestro territorio natal, y también la ciudad de Kamikatsu, en la prefectura de Tokushima, que fue la primera ciudad de Japón en emitir una "Declaración de Basura Cero"
Los temas de nuestra investigación en las distintas ciudades son diferentes, por ejemplo, nuestra visita a Nueva York en 2019 se centró en conceptos clave como la sostenibilidad y la transparencia; temas que han surgido de la cultura de consumo millennial de los últimos años, que actualmente comprende una mayoría de la cultura de consumo estadounidense. El viaje incluyó visitas a organizaciones notables, tiendas, empresas y reuniones con líderes visionarios.
Experiencia de marca Sony en CES 2020
Stand de Sony en CES 2020. Con el fin de transmitir el mensaje de la empresa "Una empresa de entretenimiento creativo con una sólida base tecnológica", todo el espacio se diseñó para expresar una relación amable entre los seres humanos y las tecnologías.
Mejora del programa deportivo de AI
Propone nuevas experiencias de vídeo que aumentan aún más la emoción de los deportes utilizando diversa información analizada a partir del vídeo de competición.
Sala de exposición de la marca China Eastern Airlines
La sala de exposición de la marca Airlines en la sede de la empresa, situada junto al aeropuerto internacional Hongqiao de Shanghái, es fruto de la colaboración entre el equipo de trabajo conjunto de Professional Solutions China y los diseñadores de Sony para crear una experiencia de marca única para una de las empresas más importantes de China.
Para ofrecer a los visitantes la experiencia de la historia y el concepto de marca de la aerolínea estatal, la sala de exposiciones, inspirada en la forma de un ala de avión, tiene expuesto un gigantesco globo terráqueo de madera que sirve de símbolo icónico, así como un sistema de pantallas LED Crystal de última generación y una maqueta del aeropuerto de Hongqiao, todo ello vinculado a contenidos de RA independientes. Los miembros del proyecto aportaron esta solución total, desde el concepto inicial hasta el diseño del espacio y los contenidos de realidad aumentada.
Colaboración con empresas externas
¿El diseño de Sony lo suelen hacer internamente los Centros Creativos? ¿Colaboran también con empresas de diseño externas? En caso afirmativo, ¿con qué tipo de empresas de diseño / diseñadores suelen trabajar? Háblenos de ello con ejemplos.
Y.H. : Por lo general, los productos de Sony se diseñan internamente. También trabajamos fuera de la organización, haciendo aportaciones de diseño a proyectos con otras empresas y otros esfuerzos de colaboración. Tomemos como ejemplo el proyecto Possi, un cepillo de dientes con el que los padres pueden ayudar a sus hijos a completar su rutina de cepillado. Este proyecto surgió de un programa de desarrollo conjunto entre Kyocera Corporation y Lion Corporation, que se asociaron a través del Sony Startup Acceleration Program. Nuestros diseñadores lideraron la creación del concepto y el diseño. Otro ejemplo es la recién inaugurada sala de exposición de la marca China Eastern Airlines en la sede de la compañía, situada junto al aeropuerto internacional Hongqiao de Shanghai. Es fruto de la colaboración entre el equipo de trabajo conjunto de Professional Solutions China y los diseñadores de Sony para crear una experiencia de marca única para una de las empresas más importantes de China.
El "Proyecto de experiencia perceptiva" de Sony
Los diseñadores de Sony se esfuerzan por transformar el valor funcional y la innovación en experiencia emocional; esto engloba el "Proyecto de Experiencia Perceptiva" ¿En qué consiste este proyecto? ¿Podría hablarnos de los resultados de este proyecto hasta la fecha?
Y.H. : El Perceptual Experience Project es un proyecto de I+D en diseño que visualiza un estilo de vida divertido y enriquecido para un nuevo mañana. El objetivo de Sony Design es traducir la innovación en experiencia, y proporcionar experiencias que sean, por supuesto, cómodas, pero que también lleguen a la gente emocionalmente. Precisamente porque este proyecto encierra tantas posibilidades, decidimos presentar el prototipo donde pudiera ser experimentado por mucha gente. En cuanto a lo que hemos hecho a través de este proyecto - participamos en la Semana del Diseño de Milán 2018 y 2019. Con el tema de "Sentidos ocultos" en 2018, exploramos nuevas formas innovadoras de introducir la tecnología en la vida cotidiana para desarrollar experiencias innovadoras y enriquecedoras mientras se interactúa con objetos familiares en un espacio contextual. Con el tema "Afinidad en autonomía", la exposición interactiva de Sony en la Milan Design Week 2019, presentamos nuestra visión de una nueva relación con la robótica, demostrando lo rico y satisfactorio que puede ser un futuro de coexistencia entre humanos y robótica. Las interacciones se sienten orgánicas, sin revelar ningún indicio de las tecnologías altamente avanzadas que hay detrás de ellas. Ya hemos recibido muchos comentarios valiosos.
Sentidos ocultos: Exposición en la Semana del Diseño de Milán 2018
La exposición interactiva exhibida en la Semana del Diseño de Milán 2018 que presentó un ensayo que explora formas silenciosas y cómodas de tecnología que se mezclan con las personas y los estilos de vida. La exposición se compone de cinco casos prácticos. Cada pantalla muestra gradualmente más del concepto general de Hidden Senses. La interactividad es una característica principal de la exposición, ya que los visitantes son testigos de cambios reveladores al acercarse, tocar y manipular las pantallas.
Afinidad en la autonomía: Exposición en la Semana del Diseño de Milán 2019
La exposición interactiva de Sony en la Milan Design Week 2019 que presentó nuestra visión de una nueva relación con la robótica, demostrando lo rico y satisfactorio que puede ser un futuro de coexistencia entre humanos y robótica. Compuesta por 5 interacciones, los visitantes pueden experimentar paso a paso el despertar y el crecimiento de la relación entre la robótica y el ser humano. La relación también se expresa en el aumento gradual del color a lo largo del recorrido. Las interacciones son orgánicas y no dejan entrever las avanzadas tecnologías que las sustentan.
Los trabajos de diseño de Sony Creative Center han ganado numerosos premios internacionales de diseño a lo largo de los años. En su opinión, ¿qué importancia tiene participar y ganar premios de diseño? ¿Existe algún criterio que Sony Creative Center utilice para evaluar las candidaturas a los premios?
Y.H.: Participamos en premios de diseño para recibir comentarios externos y objetivos sobre nuestro trabajo por parte de terceros, y para compartir algunos de nuestros diseños con personas de todo el mundo. (Fuente: Package & Design, 2020, número de mayo, p. 20-37 )
